國漫會(huì)崛起嗎？如果站(zhàn)在《姜子牙》上(shàng)映之後的時(shí)間(jiān)線上(shàng)，答(dá)案大(dà)概率會(huì)很(hěn)悲觀。在社交平台上(shàng)，人(rén)們關于這部作(zuò)品的討(tǎo)論呈現着明(míng)顯的“兩極分化”态勢，并随着“營銷期”的過去在10下旬之後徹底走向負面的一端。

 

有(yǒu)人(rén)批評它叙事無力，無法駕馭宏大(dà)命題，概念設定混亂、人(rén)物設定缺乏特色，進而引述出“中國缺乏講故事的人(rén)”這個(gè)觀點。也有(yǒu)從業者進行(xíng)了技(jì)術(shù)分析，指出《姜子牙》裏視(shì)覺上(shàng)的“暗”（被稱為(wèi)“關燈”）等細節實際上(shàng)是為(wèi)了掩飾“偷工減料”，進而證明(míng)了“專業對資本的服從”。

 

知乎上(shàng)最熱的回答(dá)之一

 

人(rén)們甚至已經開(kāi)始對“國漫崛起”這個(gè)話(huà)題本身表現出了厭煩情緒。

 

在人(rén)們的記憶裏，無論是2015年的《大(dà)聖歸來(lái)》、2016年的《大(dà)魚海棠》、2019年的《白蛇：緣起》、《魔童降世》，還(hái)是更早在《魁拔》、《十萬個(gè)冷笑話(huà)》，幾乎每部作(zuò)品都承擔過這句口号，吸引過人(rén)們的振臂一呼。可(kě)以說，在近十年的輿論討(tǎo)論中，國漫似乎從來(lái)就沒有(yǒu)缺乏過所謂的“希冀”。

 

而“總是希冀”，這顯然太不正常了。

從起點到高(gāo)光

 

“國漫總是崛而難起、複而不興”是一種錯覺嗎？這個(gè)問題可(kě)能很(hěn)難得(de)到一個(gè)确切的答(dá)案。不過如果我們将時(shí)間(jiān)線拉長，或者放大(dà)對于“國漫”的定義，似乎也可(kě)以找到這個(gè)論點的背後內(nèi)在邏輯。

 

畢竟用“崛起”綁定“出道(dào)即巅峰的國漫”，确實太不合适了。

 

二十世紀四十年代的上(shàng)海，在萬氏兄弟的主持下，近百名工作(zuò)人(rén)員繪制(zhì)了2萬多(duō)張畫(huà)稿，曆時(shí)一年半做(zuò)出了亞洲第一部長篇動畫(huà)電(diàn)影(yǐng)《鐵(tiě)扇公主》，影(yǐng)片不僅迅速收獲票(piào)房(fáng)，更是隔海影(yǐng)響着一位筆名“手冢治蟲”的中學少(shǎo)年。在《手冢治蟲物語 我的孫悟空(kōng)》中曾記錄過這一段回憶：

 

闖入電(diàn)影(yǐng)放映室的手冢治蟲和(hé)放映師(shī)看着海報，感慨 “萬籁鳴導演真是了不起，日本如果能制(zhì)作(zuò)出這麽高(gāo)水(shuǐ)準的電(diàn)影(yǐng)就太好啦”。

 

出自《手冢治蟲物語 我的孫悟空(kōng)》

 

不過“手冢治蟲”同學還(hái)是低(dī)估了孫悟空(kōng)的魔力，萬氏兄弟的巅峰才解放後才到來(lái)。

 

那(nà)是1957年，脫胎于東北電(diàn)影(yǐng)制(zhì)片廠卡通(tōng)股的上(shàng)海美術(shù)電(diàn)影(yǐng)制(zhì)片廠（下稱上(shàng)美廠）正式成立，萬籁鳴也在抗戰結束後重歸，擔任制(zhì)片導演。而原本因戰事中斷的《大(dà)鬧天宮》也重新提上(shàng)日程。

 

1959年冬天起，團隊通(tōng)過實景考察，從古建築、壁畫(huà)、泥塑造型等進行(xíng)創作(zuò)取材，幾易劇(jù)本，反複打磨孫悟空(kōng)形象。等到了繪制(zhì)階段，更是埋首作(zuò)畫(huà)兩年，按照當時(shí)10分鍾的動畫(huà)需要畫(huà)7000張到1萬張原畫(huà)進行(xíng)推算(suàn)，《大(dà)鬧天宮》50分鍾的上(shàng)集和(hé)70分鍾的下集，大(dà)概需要8萬到12萬的原畫(huà)。

 

按照現在最流行(xíng)的說法，這是當時(shí)連同美國動畫(huà)産業內(nèi)，标準的金字塔尖，其工藝水(shuǐ)平穩穩碾壓後來(lái)衆多(duō)“幻燈片”式的本土動畫(huà)片。而也正是這種金字塔尖式的存在，讓國漫的第一波行(xíng)業巅峰充滿了“遊刃有(yǒu)餘”的味道(dào)，從題材到作(zuò)畫(huà)風格可(kě)謂天馬行(xíng)空(kōng)。

 

這一時(shí)期，以上(shàng)美廠為(wèi)代表的中國國漫人(rén)先後制(zhì)作(zuò)出木偶動畫(huà)《神筆》（1955）、剪紙動畫(huà)《豬八戒吃(chī)西瓜》（1958）、折紙動畫(huà)《聰明(míng)的鴨子》（1960）、水(shuǐ)墨動畫(huà)《小(xiǎo)蝌蚪找媽媽》（1960）等等融合傳統民俗文化和(hé)民族藝術(shù)的動畫(huà)作(zuò)品，逐漸形成獨樹(shù)一幟的“中國學派”。即使在條件極為(wèi)困難的1966年到1976年間(jiān)，上(shàng)美廠也制(zhì)作(zuò)出了18部作(zuò)品。

 

今天，當人(rén)們回憶起國漫巅峰時(shí)，所感慨的民族特色、精工細作(zuò)的印象，大(dà)概率來(lái)自在這個(gè)階段，許多(duō)家(jiā)喻戶曉的寓言故事，也在這樣的熱潮中被國漫塑造成了“國民記憶”，定義了幾代人(rén)的童年。

 

在《神筆》中，擁有(yǒu)神奇畫(huà)筆的馬良，落筆成真。這種奇幻的想象，絲毫不亞于十餘年後出現的，那(nà)個(gè)擁有(yǒu)神奇口袋的哆啦A夢。而寓于故事中，神筆為(wèi)窮苦百姓作(zuò)畫(huà)的設定，馬良不為(wèi)官員畫(huà)金元寶的情節，更是将中國樸素的善惡觀，播種在木偶動畫(huà)中。

 

 

以《小(xiǎo)蝌蚪找媽媽》為(wèi)代表的水(shuǐ)墨動畫(huà)作(zuò)品，将藝術(shù)極大(dà)程度融入動畫(huà)生(shēng)産。在那(nà)個(gè)年代，想要把水(shuǐ)墨畫(huà)作(zuò)搬上(shàng)銀幕，不僅要做(zuò)到手稿的還(hái)原和(hé)精細，更要确保同一個(gè)動作(zuò)水(shuǐ)墨色彩的相同和(hé)連貫，還(hái)需要想盡辦法制(zhì)作(zuò)出渲染效果。因而當團隊克服阻礙，将動畫(huà)呈現在世界面前時(shí)，水(shuǐ)墨動畫(huà)驚豔了無數(shù)人(rén)。

 

日本動畫(huà)大(dà)師(shī)高(gāo)畑勳，就在接受《南方周末》采訪時(shí)直言，“特偉先生(shēng)的水(shuǐ)墨動畫(huà)片，讓我們驚歎不已。可(kě)以說，我們那(nà)些(xiē)留白較多(duō)的作(zuò)品正是受到了他的影(yǐng)響。”

 

 

轉折然後還(hái)是轉折

 

國漫的下一次巅峰在哪裏？很(hěn)多(duō)人(rén)會(huì)把答(dá)案指向80年代。

 

當時(shí)随着中國市場(chǎng)的逐漸開(kāi)放，大(dà)量動畫(huà)也伴随着各種工業産品的大(dà)發展走出國門(mén)。并且在專業層面也獲得(de)了極多(duō)認可(kě)。

 

比如1980年《哪吒鬧海》成為(wèi)第一部入選戛納影(yǐng)展的華語動畫(huà)片，1982年《三個(gè)和(hé)尚》獲第32屆（西）柏林電(diàn)影(yǐng)節銀熊獎（短(duǎn)片競賽最佳編劇(jù)）、《鹬蚌相争》獲得(de)1984年第34屆（西）柏林國際電(diàn)影(yǐng)節最佳短(duǎn)片銀熊獎。《瞭望東方周刊》在此前報道(dào)中曾提到，在這一時(shí)期，上(shàng)美廠共有(yǒu)24部影(yǐng)片在國際上(shàng)獲得(de)37個(gè)獎項。

 

 

但(dàn)事實上(shàng)，正是在這個(gè)中國動畫(huà)走向極緻高(gāo)光的時(shí)間(jiān)節點上(shàng)，危機也萌生(shēng)在吹來(lái)的南風裏。

 

80年代末，廣州、深圳等城市陸續成立了一大(dà)批為(wèi)國外廠商代加工的動畫(huà)公司，所開(kāi)出的薪酬是當時(shí)上(shàng)美廠的十幾倍，甚至幾十倍。時(shí)任廠長的周克勤曾惋惜道(dào)，自1986年至1989年，上(shàng)美廠外流人(rén)才近百人(rén)。

 

伴随動畫(huà)和(hé)動畫(huà)設計(jì)的人(rén)才流失，上(shàng)美廠不可(kě)避免的遭遇了創作(zuò)人(rén)員結構斷層，生(shēng)産能力下降，經濟滑坡。

 

而這個(gè)趨勢是所謂的“市場(chǎng)化改革”也無力阻擋的，甚至雪上(shàng)加霜。伴随統購統銷的取消，自産自銷、自負盈虧，徹底被拉入市場(chǎng)化浪潮的上(shàng)美廠不僅需要與擁有(yǒu)中央電(diàn)視(shì)台發行(xíng)和(hé)放映渠道(dào)的央視(shì)動畫(huà)部競争，更要與風靡中國的日本動漫競争——

 

1980年12月，中央電(diàn)視(shì)台引進《鐵(tiě)臂阿童木》黑(hēi)白版，拉開(kāi)大(dà)陸引進外國動畫(huà)的序幕。此後20年間(jiān)，日本動畫(huà)走進中央及地方電(diàn)視(shì)台，《哆啦A夢》、《聖鬥士星矢》、《灌籃高(gāo)手》、《名偵探柯南》等動畫(huà)成為(wèi)一代青少(shǎo)年的童年回憶。

 

 

面對競争，長期代表着國漫生(shēng)産力先進方向的上(shàng)美廠，曾經做(zuò)出過非常“堂堂正正的正面回應”，分别在1999年和(hé)2001年傾全廠之力制(zhì)作(zuò)出《寶蓮燈》和(hé)《我為(wèi)歌(gē)狂》兩部好評率極高(gāo)的作(zuò)品。

 

但(dàn)随着時(shí)間(jiān)的推移，人(rén)們對這兩部作(zuò)品的情感越來(lái)越傾向于悲壯。

 

首先在成功的方面，《寶蓮燈》率先引進了國外先進的制(zhì)作(zuò)模式，采取先配音(yīn)再根據配音(yīn)效果進行(xíng)動畫(huà)設計(jì)，并且邀請(qǐng)姜文、甯靜、徐帆、陳佩斯等一衆明(míng)星參與動畫(huà)錄音(yīn)，在“商業化運營+商業化制(zhì)作(zuò)”的雙軌思路下最終票(piào)房(fáng)達2900萬，稱得(de)上(shàng)是上(shàng)美廠面向市場(chǎng)化制(zhì)片收獲的巨大(dà)成功。

 

而相當一部分的觀衆因為(wèi)動畫(huà)記住曆經磨難、劈山(shān)救母的沉香，以至于沉香幾乎取代了原本神話(huà)中“二郎神”的角色，成為(wèi)公衆心中“劈山(shān)救母”的唯一代言，也足見動畫(huà)的社會(huì)影(yǐng)響。

 

在《我為(wèi)歌(gē)狂》的制(zhì)作(zuò)中，上(shàng)美廠更是全面擁抱市場(chǎng)。校(xiào)園青春動畫(huà)結合胡彥斌、靈感樂隊、五彩精靈等歌(gē)手和(hé)樂隊演奏的流行(xíng)音(yīn)樂，在當時(shí)幼兒向的國産動畫(huà)中，顯得(de)獨樹(shù)一幟。而17歲的胡彥斌也憑借動畫(huà)音(yīn)樂大(dà)碟60萬的銷量，一躍成為(wèi)青少(shǎo)年心中的一線流行(xíng)歌(gē)手。

 

但(dàn)在市場(chǎng)化帶來(lái)的，更多(duō)是上(shàng)美廠對新環境的水(shuǐ)土不服。《寶蓮燈》（1999）對比同期日本動畫(huà)電(diàn)影(yǐng)《幽靈公主》（1997）、《千與千尋》（2001）在作(zuò)畫(huà)、故事框架等方面已經呈現明(míng)顯差距。而近似于幻燈片、大(dà)部分片段由靜态圖片表達的《我為(wèi)歌(gē)狂》，也在作(zuò)畫(huà)、轉場(chǎng)等重要環節上(shàng)倍受輿論诟病。

 

《北京青年報》更是在2001年動畫(huà)熱播時(shí)，直言不諱地表示“刊文指出沒什麽好遮遮掩掩的，《我為(wèi)歌(gē)狂》打出的旗号就是‘中國版《灌籃高(gāo)手》’，它不僅學故事、學技(jì)法、學制(zhì)作(zuò)，更有(yǒu)一套完整的銷售推廣計(jì)劃，借鑒日本以及美國動畫(huà)片的經驗。”

 

當年的《我為(wèi)歌(gē)狂》，随意一截就是“作(zuò)畫(huà)崩壞”

 

但(dàn)日本動漫的強烈沖擊下，上(shàng)美廠希望通(tōng)過借鑒和(hé)學習所彌補的差距，顯然不是僅僅模仿“畫(huà)風”和(hé)“制(zhì)作(zuò)”方式就能完成的。而後面的時(shí)間(jiān)線似乎也證實了這一點：

 

在《我為(wèi)歌(gē)狂》大(dà)火(huǒ)之後，上(shàng)美廠無力繼續翻拍其小(xiǎo)說的第二部《愛(ài)上(shàng)愛(ài)情》，也沒能再拿(ná)出具有(yǒu)影(yǐng)響力的新作(zuò)品。接替中國動畫(huà)制(zhì)作(zuò)的代表之一，是相繼制(zhì)作(zuò)出西遊記（1999）、哪吒傳奇（2003）的央視(shì)青少(shǎo)年中心動畫(huà)部，也就是後來(lái)的央視(shì)動畫(huà)有(yǒu)限公司。

 

當然需要努力的也不僅僅隻有(yǒu)制(zhì)作(zuò)者們。在行(xíng)業環境層面，相關部分也相應出台過一系列激勵措施，以鼓勵優秀國漫的創作(zuò)。比如2000年起，國家(jiā)廣電(diàn)總局便對動畫(huà)片引進和(hé)播放做(zuò)出規定，“每天每套節目中，播放引進動畫(huà)片的時(shí)間(jiān)不得(de)超過少(shǎo)兒節目總播放時(shí)間(jiān)的25%，其中引進動畫(huà)片不得(de)超過動畫(huà)片播放總量的40%。”

 

但(dàn)客觀政策帶來(lái)的效果如何就見仁見智了。人(rén)們在這個(gè)過程中迎來(lái)了如今口碑完成逆襲，以劇(jù)情堪稱的《虹貓藍(lán)兔七俠傳》，也迎來(lái)過被高(gāo)度懷疑為(wèi)騙補助項目的《雷鋒的故事》。

 

總之我們從時(shí)間(jiān)線上(shàng)看到的結果是，國人(rén)對中國動畫(huà)低(dī)齡化的印象，随着電(diàn)視(shì)屏幕上(shàng)的卡通(tōng)片不斷加深。而人(rén)們不時(shí)翻出上(shàng)美廠的影(yǐng)片，今夕兩相比較，捶胸頓足，這種情緒最終變成了呼籲“國漫複興”大(dà)基調。

 

徘徊和(hé)前路

 

從《鐵(tiě)扇公主》算(suàn)起之後的80年裏，“國漫”從啓迪手冢治蟲、影(yǐng)響宮崎駿，在世界範圍內(nèi)享有(yǒu)高(gāo)度美譽，到逐漸在曆史進程中斷層、掉隊。與之毗鄰的日本動漫産業，則逐漸擁有(yǒu)完整的生(shēng)态和(hé)龐大(dà)的市場(chǎng)，成為(wèi)國家(jiā)支柱型産業。

 

這兩個(gè)起點交織的産業線走向完全不同的命運，是從何處走向分岔？1968年《周刊少(shǎo)年Jump》創刊，大(dà)概是這個(gè)分岔路上(shàng)一個(gè)醒目的标志(zhì)。

 

盡管此前已經有(yǒu)《周刊少(shǎo)年SUNDAY》和(hé)《周刊少(shǎo)年MAGAZINE》相繼創刊，拿(ná)下各路漫畫(huà)名家(jiā)連載以及絕大(dà)部分市場(chǎng)，但(dàn)《周刊少(shǎo)年JUMP》以頗為(wèi)激進的新人(rén)招募，成功攪動市場(chǎng)，銷量迅速攀升。

 

自1980年起，中國讀者較為(wèi)熟悉的作(zuò)品，《龍珠》、《聖鬥士星矢》、《阿拉蕾》、《足球小(xiǎo)子》等作(zuò)品接連從幾家(jiā)漫畫(huà)周刊雜志(zhì)中誕生(shēng)。90年代末，《海賊王》、《棋魂》、《火(huǒ)影(yǐng)忍者》、《死神》等連載漫畫(huà)不僅在日本享有(yǒu)超高(gāo)人(rén)氣，更是以各種形式、渠道(dào)影(yǐng)響走進中國。在文具盒、包裝袋、書(shū)皮等等物品上(shàng)，你(nǐ)都輕易可(kě)以找到路飛喬巴、鳴人(rén)佐助、柯南小(xiǎo)哀等等角色形象的身影(yǐng)。

 

周刊雜志(zhì)上(shàng)連載的漫畫(huà)，在幾十年間(jiān)為(wèi)日本動漫産業持續輸送強勢IP，直到今天，漫改動畫(huà)仍然是番劇(jù)的主流。根據網友(yǒu)nagatoyuc制(zhì)作(zuò)的2020年新番表來(lái)看，今年已确定的169部番劇(jù)中，有(yǒu)75部來(lái)自漫畫(huà)改編，占比44.3%。對作(zuò)者而言，漫畫(huà)作(zuò)品動畫(huà)化是一種業界殊榮，而通(tōng)過已經通(tōng)過市場(chǎng)檢驗的漫畫(huà)，也削弱了制(zhì)作(zuò)動畫(huà)、開(kāi)發周邊、遊戲等項目的風險。

 

基于此，我們或許可(kě)以構建出一個(gè)日漫産業的理(lǐ)想模型：漫畫(huà)家(jiā)将作(zuò)品投稿入雜志(zhì)，獲得(de)良好的讀者反饋，進而不斷連載，并開(kāi)始出版單行(xíng)本。在這期間(jiān)，受到投資公司制(zhì)作(zuò)人(rén)青睐，改編企劃順利通(tōng)過，開(kāi)始進入動畫(huà)化。随着該IP不斷收獲粉絲，逐漸衍生(shēng)出相應的周邊産品或者遊戲改編等二次開(kāi)發。

 

套用這個(gè)模型，就不難發現，在相當長的時(shí)間(jiān)裏，中國漫畫(huà)一直存在缺位，相比于動畫(huà)在上(shàng)世紀60年的蓬勃、80年代的繁興，漫畫(huà)的高(gāo)光更為(wèi)滞後，更加短(duǎn)暫，甚至從未走進國漫産業的主線。

 

近代中國漫畫(huà)的流行(xíng)，大(dà)抵與近代報刊發展平行(xíng)。随着革命運動的發展，利用圖畫(huà)進行(xíng)鬥争宣傳，成為(wèi)近代漫畫(huà)的主要內(nèi)容。

 

1925年，《文學周報》以“子恺漫畫(huà)”為(wèi)标題，開(kāi)始連續刊載中國現代漫畫(huà)事業的先驅，豐子恺的畫(huà)作(zuò)。也是那(nà)一年起，上(shàng)海世界書(shū)局第一次使用連環圖畫(huà)作(zuò)為(wèi)正式名稱，出版圖書(shū)。進入30年代，畫(huà)家(jiā)葉淺予和(hé)張樂平陸續在報刊上(shàng)連載《王先生(shēng)》和(hé)《三毛流浪記》，反映時(shí)局下小(xiǎo)人(rén)物的真實生(shēng)活。

 

到了20世紀50年代，連環畫(huà)進入空(kōng)前發展，根據當時(shí)的數(shù)據顯示，在連環畫(huà)中心上(shàng)海，有(yǒu)70餘家(jiā)出版書(shū)店(diàn)，3000餘處出售和(hé)出租書(shū)攤。等到了1985年，全國出版連環畫(huà)達到3000種，印數(shù)達到8.16億冊，要知道(dào)當時(shí)的全國人(rén)口才剛過10億。

 

可(kě)以說，連環畫(huà)在當時(shí)的中國，不僅擁有(yǒu)相當豐富的作(zuò)畫(huà)人(rén)才，而且擁有(yǒu)極大(dà)的讀者市場(chǎng)。遭遇盛極而衰，乍一看匪夷所思，但(dàn)仔細想想也符合常理(lǐ)。

 

中國早期的漫畫(huà)，似乎都在滿足特定時(shí)代下功能性需求，即使是擁有(yǒu)精良的美術(shù)圖畫(huà)和(hé)文字故事的連環畫(huà)，也承載着部分文化啓迪的宣教職能，相較于更具娛樂屬性的日漫來(lái)說，并不占優勢。此外，連環圖畫(huà)趨于靜态表達，而此時(shí)的日漫分鏡則更具視(shì)覺沖擊。而且從大(dà)環境上(shàng)看，也缺乏進行(xíng)動畫(huà)化以及周邊開(kāi)發的産業條件。

 

用現在的話(huà)講，連環畫(huà)的讀者黏性不強，變現渠道(dào)單一，行(xíng)業天花(huā)闆也很(hěn)低(dī)。又恰好迎頭撞上(shàng)80、90年代日漫蓬勃的浪潮，也就遭受到了曆史的選擇。僅僅兩年後，連環畫(huà)種類減少(shǎo)58.7%，印數(shù)減少(shǎo)90.3%。

 

也有(yǒu)人(rén)嘗試過扭轉這一局面，1993年王庸聲創辦《畫(huà)書(shū)大(dà)王》，在試刊号的發刊詞中即明(míng)确提出了創刊的兩大(dà)目的：一是“把我國新一代連環畫(huà)作(zuò)品奉獻給讀者”，二是“把世界上(shàng)一流的連環畫(huà)作(zuò)品引進來(lái)和(hé)大(dà)家(jiā)見面”。第5期上(shàng)刊登了《漫畫(huà)正名》一文，明(míng)确提出“本刊發表的連環畫(huà)一律稱為(wèi)漫畫(huà)”。

 

《畫(huà)書(shū)大(dà)王》以及在“5155動畫(huà)工程”中創立的《中國卡通(tōng)》、《北京卡通(tōng)》、《少(shǎo)年漫畫(huà)》等一批雜志(zhì)，為(wèi)本土漫畫(huà)開(kāi)辟了一小(xiǎo)塊土壤，陳翔、顔開(kāi)、鄭旭升、趙佳、姚非拉、胡倩蓉、阿恒等青年漫畫(huà)家(jiā)，從這裏走出來(lái)，開(kāi)始被人(rén)們記住。但(dàn)時(shí)至今天，這批雜志(zhì)或是責令停刊、或是變賣刊号、或是在屢次改版中讀者不斷流失。一些(xiē)初代漫畫(huà)作(zuò)者，逐漸隐退，還(hái)有(yǒu)的仍然留在業界，他們的粉絲刷着“爺青回”的留言，多(duō)少(shǎo)夾雜着對那(nà)個(gè)“黃金”時(shí)代的懷念。

 

趙佳和(hé)《黑(hēi)血》是本土漫畫(huà)中繞不開(kāi)的傳奇

 

在許多(duō)呼喚國漫崛起或者複興的語境中，動畫(huà)和(hé)漫畫(huà)總是雜糅在一起。但(dàn)在梳理(lǐ)之後，我們可(kě)以發現，在相當長遠的時(shí)間(jiān)軸上(shàng)，中國動畫(huà)和(hé)中國漫畫(huà)的發展并沒有(yǒu)太多(duō)交集。囿于曆史發展和(hé)産業結構，漫畫(huà)的市場(chǎng)關注和(hé)政策扶持，遠不及動畫(huà)。

 

這種長久的不平衡狀态，在近十年來(lái)才開(kāi)始改變的。

 

2006年創刊的《知音(yīn)漫客》幾乎以一己之力開(kāi)拓彩漫市場(chǎng)，2009年有(yǒu)妖氣拿(ná)下投資，開(kāi)始轉型為(wèi)互聯網漫畫(huà)平台，2011年《十萬個(gè)冷笑話(huà)》的走紅，開(kāi)始讓人(rén)們注意到漫畫(huà)改編的強大(dà)生(shēng)命力。随着騰訊漫畫(huà)、布卡漫畫(huà)、快看漫畫(huà)、漫漫漫畫(huà)、網易漫畫(huà)以及哔哩哔哩漫畫(huà)入局。漫畫(huà)在網絡時(shí)代，被注入生(shēng)機，動漫産業的生(shēng)态也開(kāi)始逐漸補課。

 

于是我們看見了，《一人(rén)之下》、《狐妖小(xiǎo)紅娘》、《從前有(yǒu)座靈劍山(shān)》等動漫完成出海，《快把我哥(gē)帶走》、《秦時(shí)明(míng)月》、《南煙齋筆錄》等漫畫(huà)被改編成真人(rén)電(diàn)影(yǐng)電(diàn)視(shì)劇(jù)。似乎在資本的青睐下，你(nǐ)畫(huà)漫畫(huà)我做(zuò)動畫(huà)，大(dà)家(jiā)都有(yǒu)光明(míng)的未來(lái)。

 

我在舊(jiù)書(shū)攤找到的《飒漫畫(huà)》，也是同期的佼佼者

 

不過也确實僅僅隻能停留在“似乎”，因為(wèi)新的模式也帶來(lái)了更多(duō)不确定性，并且相比于《我為(wèi)歌(gē)狂》之于日漫，我們似乎已經沒有(yǒu)太多(duō)“作(zuò)業”可(kě)抄。

 

比如當大(dà)電(diàn)影(yǐng)、真人(rén)電(diàn)視(shì)劇(jù)成為(wèi)動漫出圈标準時(shí)，摸索研制(zhì)一套符合市場(chǎng)口味的題材和(hé)制(zhì)作(zuò)風格，就成了一件再平常不過的事情。但(dàn)背後的隐憂則在于，奔着電(diàn)影(yǐng)與電(diàn)視(shì)劇(jù)而來(lái)的人(rén)群，是否會(huì)溯源到漫畫(huà)動畫(huà)，成為(wèi)動漫産業中的消費者？

 

這并沒有(yǒu)得(de)到很(hěn)好的回答(dá)，至少(shǎo)從《陳情令》和(hé)《魔道(dào)祖師(shī)》來(lái)看，資本推動的出圈影(yǐng)響力對于漫畫(huà)作(zuò)品本身的反饋，難以被稱之為(wèi)“正向”。

 

另一個(gè)向度上(shàng)，随着騰訊、B站(zhàn)、愛(ài)奇藝等平台對動漫産業的傾注，在為(wèi)産業帶來(lái)市場(chǎng)前景的同時(shí)，也将平台與內(nèi)容的矛盾不斷加劇(jù)。畢竟從網文行(xíng)業身上(shàng)，這樣的事情已經發生(shēng)，當閱文集團已經成為(wèi)絕對的規則制(zhì)定者，寫作(zuò)者們在“55斷更節”中表達的憤怒與無奈，已經顯得(de)太過微弱。

 

究竟國漫發展的未來(lái)，是形成獨立成熟的産業體(tǐ)系，還(hái)是互聯網巨頭們泛娛樂版圖中的一角。隻能交給時(shí)間(jiān)來(lái)檢驗了。

 

後記

 

在“崛而難起，複而不興”循環裏，被反複告知要寬容和(hé)等待的人(rén)們，如同拿(ná)着張破船(chuán)票(piào)，緊了緊衣裳，踱着步子，在霧霭沉沉裏等着遲遲未進港的國漫巨輪。就算(suàn)不能知道(dào)等待的終點在哪裏，再不濟也要在港口生(shēng)一團火(huǒ)，持續添柴，暖人(rén)心。

 

我還(hái)記得(de)去年10月，我在知乎上(shàng)看到過這樣一個(gè)提問“兒子都19歲讀大(dà)一了，為(wèi)什麽還(hái)喜歡看動畫(huà)片？”

 

一年多(duō)來(lái)，該問題累計(jì)浏覽量超過846萬，引發的關注，雖然不及“如何評價動畫(huà)電(diàn)影(yǐng)《哪吒之魔童降世》” 逾2000萬的浏覽量，但(dàn)數(shù)據已經達到“如何評價《羅小(xiǎo)黑(hēi)戰記》動畫(huà)電(diàn)影(yǐng)?”的四倍。截至11月4日，共獲得(de)5592個(gè)回答(dá)，甚至連A站(zhàn)官方号都親自“下場(chǎng)”。

 

其中大(dà)多(duō)數(shù)的回答(dá)圍繞“動畫(huà)是不是給小(xiǎo)孩子看的”展開(kāi)討(tǎo)論，但(dàn)事實上(shàng)，看動畫(huà)等同于幼稚，這一刻闆印象由來(lái)已久，相當一部分網友(yǒu)都表示，不僅是自己的家(jiā)長，甚至一些(xiē)朋友(yǒu)也存在這種偏見。換句話(huà)說，這個(gè)問題的争議，不僅僅是家(jiā)庭矛盾，父輩與孩子的代際沖突，更大(dà)範圍來(lái)說，它可(kě)能是泛二次元用戶所承受的群體(tǐ)偏見的一角。

 

而想要暖人(rén)心的火(huǒ)和(hé)柴，大(dà)概就是國漫從業者有(yǒu)着相對可(kě)觀的收入維持生(shēng)計(jì)，漫畫(huà)家(jiā)安心版權的歸屬，自由創作(zuò)，當年輕的孩子告訴父母和(hé)同學，自己未來(lái)要畫(huà)漫畫(huà)、做(zuò)動畫(huà)時(shí)，不會(huì)被當做(zuò)一個(gè)不正經的夢想。