影(yǐng)視(shì)作(zuò)品的節奏分為(wèi)作(zuò)品的內(nèi)部節奏和(hé)外部節奏。影(yǐng)視(shì)作(zuò)品的內(nèi)部節奏是由劇(jù)本的內(nèi)部節奏所決定的，它包括故事情節、人(rén)物的思想與情緒的起伏等。以主體(tǐ)動作(zuò)、鏡頭運動、剪輯手段來(lái)實現的節奏為(wèi)影(yǐng)視(shì)作(zuò)品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影(yǐng)片結構和(hé)鏡頭長短(duǎn)的處理(lǐ)形成的一種韻律。一般來(lái)講，剪輯節奏的處理(lǐ)需要考慮諸多(duō)的元素，如時(shí)空(kōng)的轉變、不同的視(shì)距與角度的造型組合、鏡頭的數(shù)量和(hé)次序的安排，以及聲畫(huà)的結合等。景别的變化盡量做(zuò)到循序漸進，盡量做(zuò)到舒緩平滑，避免産生(shēng)突變的感覺；不同景别的鏡頭持續的時(shí)間(jiān)長短(duǎn)也不同，一般全景維持在8秒(miǎo)左右，中景維持在5秒(miǎo)左右，近景2-3秒(miǎo)之間(jiān)，特寫1-2秒(miǎo)之間(jiān)比較恰當。具體(tǐ)鏡頭的時(shí)間(jiān)長短(duǎn)還(hái)可(kě)結合劇(jù)情的矛盾沖突、音(yīn)樂的旋律與節奏等因素來(lái)确定。
影(yǐng)視(shì)作(zuò)品主要是用視(shì)覺語言來(lái)表現，其畫(huà)面必須符合觀衆的思維方式和(hé)影(yǐng)視(shì)的表現規律，對影(yǐng)視(shì)作(zuò)品的後期制(zhì)作(zuò)最基本的要求就是自然、流暢，沒有(yǒu)跳(tiào)躍感，所以對畫(huà)面的處理(lǐ)與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生(shēng)活邏輯和(hé)叙事規律的前提下，進行(xíng)精心組接，使之做(zuò)到時(shí)間(jiān)上(shàng)的連貫和(hé)空(kōng)間(jiān)上(shàng)的統一；其次，要做(zuò)到畫(huà)面的匹配，即上(shàng)下相連的兩個(gè)畫(huà)面中，同一主體(tǐ)所處的位置要保持一種邏輯關系上(shàng)的空(kōng)間(jiān)統一性，使得(de)兩個(gè)畫(huà)面連接在一起時(shí)産生(shēng)自然和(hé)諧的關系。
鏡頭間(jiān)的連接一般可(kě)分為(wèi)兩種，一種是有(yǒu)技(jì)巧的連接，其手法有(yǒu)數(shù)百種之多(duō)，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳(tiào)切、閃回等特技(jì)技(jì)巧與光學技(jì)巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多(duō)樣化；另一種是無技(jì)巧的連接，主要是利用鏡頭在內(nèi)容與造型上(shàng)的關聯，進行(xíng)自然連接，直接轉場(chǎng)。通(tōng)常，剪輯的鏡頭分為(wèi)運動鏡頭（如推、拉、搖、移等）和(hé)固定鏡頭（包括主體(tǐ)運動和(hé)主體(tǐ)靜止鏡頭）。
為(wèi)了保證畫(huà)面組接的連貫流暢，一般可(kě)以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間(jiān)有(yǒu)過渡，選擇的切換點适當。如：固定鏡頭之間(jiān)的組接，因為(wèi)是靜止（或相對靜止）物體(tǐ)的固定鏡頭相互連接，可(kě)采用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作(zuò)瞬間(jiān)或完整的動作(zuò)過程。運動鏡頭之間(jiān)的組接，如果主體(tǐ)相同，運動形式不同（如搖鏡頭與拉鏡頭組接），應去除鏡頭相接處的起幅和(hé)落幅，即隻保留前一個(gè)搖鏡頭的起幅和(hé)後一個(gè)拉鏡頭的落幅；如果主體(tǐ)不同，運動形式相同的鏡頭，應視(shì)具體(tǐ)情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。對于固定鏡頭和(hé)運動鏡頭的組接，如果表現靜态對錄時(shí)，應使鏡頭相接處的起幅和(hé)落幅保持短(duǎn)暫的停留；表現呼應關系時(shí)，應視(shì)具體(tǐ)情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通(tōng)常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時(shí)空(kōng)關系的紊亂。具體(tǐ)剪輯時(shí)根據創作(zuò)的需要，可(kě)能會(huì)将一個(gè)鏡頭進行(xíng)分割，甚至可(kě)能借用其它場(chǎng)景中的個(gè)别鏡頭，在這種情況下，就應确立一個(gè)攝像的總方向和(hé)總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和(hé)總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理(lǐ)和(hé)越軸方法，逐個(gè)鏡頭理(lǐ)順鏡頭關系和(hé)人(rén)物關系。但(dàn)，有(yǒu)時(shí)為(wèi)了表現人(rén)物處于一定的狀态中，反而要用跳(tiào)軸的技(jì)巧以形成一種狀态感，給人(rén)一種跳(tiào)躍的感覺，表現心理(lǐ)和(hé)情緒上(shàng)的變化。
有(yǒu)時(shí)在前期拍攝時(shí)可(kě)能由于場(chǎng)景環境、照明(míng)條件、拍攝時(shí)間(jiān)、拍攝設備等外界因素，使得(de)某些(xiē)鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由于素材來(lái)源不同也會(huì)造成素材色調的明(míng)暗不一緻，或根據影(yǐng)視(shì)作(zuò)品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀衆的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟件或一些(xiē)影(yǐng)視(shì)後期特技(jì)合成軟件進行(xíng)調色處理(lǐ)，使色調與明(míng)暗相互銜接，使畫(huà)面與主題在內(nèi)容上(shàng)、情境上(shàng)協調起來(lái)。如果實在無法校(xiào)正，則應在兩個(gè)不同的鏡頭之間(jiān)插入一個(gè)特寫鏡頭來(lái)過渡（緩沖），以減少(shǎo)對觀衆視(shì)覺的刺激。
要處理(lǐ)好影(yǐng)視(shì)作(zuò)品的聲畫(huà)關系，實現聲音(yīn)與畫(huà)面的完美結合，應掌握好各種人(rén)聲、音(yīn)樂、音(yīn)效之間(jiān)的比例與平衡，做(zuò)到層次分明(míng)，自然流暢，将與內(nèi)容貼切、音(yīn)質優美的聲音(yīn)效果結合畫(huà)面傳達給觀衆。為(wèi)了彌補原聲音(yīn)的不足，使聲音(yīn)生(shēng)動形象地塑造藝術(shù)對象，真實地反映現實生(shēng)活，就必須對自然界和(hé)生(shēng)活中的一些(xiē)聲音(yīn)進行(xíng)加工與處理(lǐ)，通(tōng)過各種技(jì)術(shù)手段，如音(yīn)質調整、混響、延時(shí)、變速等，達到特定的藝術(shù)效果。聲畫(huà)的結合通(tōng)常為(wèi)分聲畫(huà)同步與聲畫(huà)對位兩種形式。聲畫(huà)同步表現為(wèi)人(rén)聲、音(yīn)樂、音(yīn)效與畫(huà)面的緊密結合，節奏與情緒保持一緻，即視(shì)聽(tīng)信息是同等合一的，聲音(yīn)和(hé)畫(huà)面共時(shí)相加構成一個(gè)總體(tǐ)信息；聲畫(huà)對位指從特定的藝術(shù)目的出發，在同一時(shí)間(jiān)內(nèi)讓聲音(yīn)與畫(huà)面作(zuò)不同側面的表現，兩者形成“對立”或“平行(xíng)”的關系，以期更深刻地表達影(yǐng)片內(nèi)容。